【 回到1851-林添福濕版攝影展 】
四月底的一個早晨的安平，剛磨好咖啡豆等待開水降溫的時候，手機無預警的響了起來，是來自北海岸的好好基地。何經泰老師是我老師輩的攝影家，好好基地是他在八斗子經營的一個空間。前幾年我經營的 Podcast 還沒有停更之前的一趟重機環島錄音之旅，有特意繞過去打了招呼，享受了海景第一排的午後啤酒。
電話中何老師希望我幫另一位前輩林添福老師策展，但我不確定有沒有辦法能好好的理解添福老師的作品，一直惶恐著！隔天便約了添福老師到關美館看展，也好好聊一聊他即將上線的個展「回到 1851－林添福濕版攝影展」。
與同時代的台灣攝影前輩們一樣同屬於復興美工幫的添福老師，1984 年便舉辦了首次個展「風與燕尾－金門專題攝影展」，此後便成為大地地理雜誌攝影師，進入中國各地拍攝。由於在台灣活動的時間比較少，除了商業攝影的工作外，大部分的創作題材都在中國。1989年他進到了中緬邊界的貢山獨龍族怒族自治縣拍攝獨龍族，並在 2004 年與人類學家及當地攝影師進入雲南陶瓦村拍攝彝族祭龍儀式。此後便與陶瓦村結下不解之緣，每年都會回到村內拍攝。就像所有蹲點的學者一樣，在長達二十年的相處之下，林添福與當地居民建立了深厚的情感連結，而這些都顯示在他為族人拍攝的人像裡。
同為攝影創作者，我們很容易對表現的形式產生質疑，尤其是在長時間拍攝的主題上，總是想破頭尋找著是不是有其他更好的表現形式？於是在 2015 年林添福與何經泰邀請幾位朋友，一起開班學習火棉膠濕版攝影。
火棉膠濕版攝影於 1848 年由 Frederick Scott Archer 所發明，經過數次改良於 1851 年正式對外公開。可能是創作者對於數位影像狂潮的反撲，這門古老的攝影工藝最近也受到年輕創作者的青睞。對其他平面媒材的創作者來說，工藝技術的差異對於表現性的改變不至於太過。但對於攝影來說，不同工藝的展呈就包含了攝影自身的本質性差異。以火棉膠濕版來說，最早的版本是以玻璃作為基材，這樣便可以配合蛋白相紙做接觸印相，實現攝影的複製性功能，並改善 Henry Fox Talbot 紙負片系統 Calotype 影像不夠銳利細緻的缺陷。相較於達蓋爾銀版的唯一性來說，火棉膠濕版更接近當代對於攝影的想像與定義。
在兩年多年的疫情期間，林添福進一步嘗試將火棉膠塗佈在黑色的鋁板上進行拍攝、顯影，嘗試各種的影像實驗。有趣的是，當火棉膠濕版影像在不透明的基材上定影之後，顯示出來的是正像的影像，而且也失去了負片系統上的複製功能，攝影影像從無限複製再回到唯一。這種材料造成的轉變讓我想起十九世紀末到二十世紀初，攝影嘗試從科學、人類學、植物學家的工具，進到藝術創作的領域。期間歷經了畫意攝影主義（Pictorialism）、攝影分離運動（Photo-Secession Movement），並在 Alfred Stieglitz 提倡的 Straight Photography 大旗下進到了現代攝影。時至今日，攝影作為創作媒材本身，已經不需要再去思考「藝術與否」的問題，且由於各種觀念、工藝，與數位影像科技的發達，讓攝影有了更多元的表現，並隱約的拉出一條「技術敘事」的軸線。
在本次的展覽當中，林添福將展出三組作品的選集，其中第一組就是拍攝近二十年的陶瓦彝族。對於林添福來說，濕版攝影將他與陶瓦村彝族的影像關係，從紀實人像的泥沼中拉了出來；從報導對象與報導者的關係解放開來。不再是拍攝遠方的少數民族，而是紀錄一群老朋友的歡聚時光，留下時間所醞釀成的，最美的風景。
長期專注於攝影創作的添福老師，不論是在大地地理雜誌或是為 ELLE、People、VOGUE 等雜誌的工作期間，嘗試各種不同的拍攝主題，也都駕輕就熟展的現了他獨到的功力。可能是長期站在影像工作的第一線，對於各種影像擷取方式都非常的了解，從135小相機到大片幅相機，從早期的黑白負片、彩色負片、彩色正片到現代的數位成像科技也都駕輕就熟。這樣的他卻開啟了手機攝影的想像，並於 2016 年創立「手機攝影一日一圖」的媒體平台，推廣手機攝影。
對我來說，這種形式的轉變更重要的是改變觀看的狀態，並提醒攝影者關注自己身邊的影像。器材本身除了光學成像科技以及影像載體之外，最重要的是操作者的狀態，拍攝使用的器材更是會影響到拍攝的速度。快速的手機影像，像是每個日子的動態素描。雖然不一定能生產出曠世巨作，但卻更大程度的讓影像的速記與考古狀態，能夠在社群中匯集成為龐大的當代影像資料。善用現代影像科技的林添福，在沉靜下來之後，卻選擇了濕版攝影這種最緩慢的方式，來進行他下一階段的創作。
林添福此次展出的另一組作品《水卒館》是疫情期間他長居在北海岸，使用濕版攝影所拍攝的海洋生物的影像。在這些濕版的影像中，他明顯的進到了攝影的繪畫狀態。不得不慢下來的拍攝器材，與長時間的構圖與畫面調整。這些經驗在他拍攝《煉石》這一系列的作品時，已經練就了文火慢燉的功力。而使用濕版作為載體，則必須在所有設置都完成之後，立即製作底片，鋁材上火棉膠之後浸入銀浴盒。出浴，在暗房裝進片匣，並且要在濕版乾掉之前曝光完成。這既慢又快的節奏，像極了療癒系炸物最後拉高油溫回炸上酥的過程。只不過不是端上桌，而是掛成了牆上的美味影像。
也就在拍攝《水卒館》的過程中，他偶然發現因為拍的不滿意而放在牆角的黑鋁版，從影像表面絲縷的長成了結晶。本就熱衷於影像技術的添福老師馬上產生了好奇，反過來研究結晶成長的狀態，並試著調節、控制結晶的生長速度，並發覺結晶會循著已經定影的影像生長，在經過長時間的試驗後，成為他新的創作形式並發展成第三套作品《濕版冰花》。
他口中的冰花其實是濕版定影後，水洗不完全的硫代硫酸鈉（Sodium Thiosulfate）在乾燥過程中所長出來的結晶。定影液的功能是釋放潛像後，帶走未曝光的鹵化銀，使得影像固定下來不再繼續對光線反應。而這些結晶卻是影像固定之後，遺留在影像上的定影主劑所產生的；影像在影像之後繼續生長。
相較於手機的計算式攝影（Computing Photography），古典攝影技法作為創作的媒材往往需要更多的等待。在等待的過程中，林添福的攝影作品從矽晶片強大的運算瞬間，回溯到了攝影最原初的狀態，時間培養的結晶。
回顧林添福的攝影創作脈絡，他走過台灣攝影的萌發期、紀實狂潮、婚紗工業，與時尚雜誌的影像生產等，各式各樣不同的歷程。這樣的攝影創作者，沈浸在北海岸三年所長出來的影像，更是從溫度、濕度、光線，與時間一起協力長出來的作品。此次在 HoHoBase 好好基地的展出比較像是一個 intro ，一個駐村計畫的期末展演。可能不是很完整的，但絕對豐富；可能講的沒有很清楚，但絕對動人。也更期待這三組作品，未來可以有更完整的展出。
攝影，或許說不了太多。但，我們可以留下的，很多。
05/23/2023 李旭彬 初稿
